Nordiska Galleriet desktop logoNordiska Galleriet mobile logo

Intervjuer

Moderna mattor rika på traditionEditorial Splash 1 - Moderna mattor rika på tradition

16.6.2022

Nani Marquina – poetiske tepper

Det var ingen tilfeldighet at Nani Marquina viet karrieren sin til design. I en alder av ti år oppdaget hun interessen som skulle lede henne til å bygge opp et av våre fineste og mest kreative teppemerker.

Nani Marquina så olivenoljebeholderen som faren hadde designet, første gang da hun var ti år gammel, men den ble toneangivende for resten av livet hennes. Den var på mange måter en hverdagsgjenstand, brukt hver dag, men beundret av hele familien. Det som gjorde størst inntrykk, var at faren hadde vunnet en pris for å ha designet den.

– Ønsket om å forbedre allerede eksisterende gjenstander var etset inn i sinnet mitt. Det var nok den dagen jeg begynte å forstå hva design handler om, at jeg visste at jeg ville gjøre det til mitt yrke", sier Nani Marquina.


Faren hennes, Rafael Marquina, var en pioner i designbransjen og mottok den første FAD-prisen i 1961 for Marquina Oil, en stilig beholder for olivenolje som ikke drypper. Han var en av grunnleggerne av den første spanske designorganisasjonen og arbeidet for å forbedre funksjonen til dagligdagse og industrielle gjenstander gjennom kreativitet og design.

Editorial Splash 1 - Moderna mattor rika på tradition
Editorial Splash 2  - Moderna mattor rika på tradition

I 1987 fulgte Nani Marquina i farens fotspor da hun grunnla selskapet sitt i Barcelona. I dag har over 100 000 hjem over hele verden et teppe fra merket Nanimarquina. Måten hun har utviklet teppenes designmuligheter, utseende og materialer på, har blitt anerkjent både i Spania og internasjonalt, og hun regnes i dag som en spansk designpioner.

Takket være Nanimarquina blir farens designarv også ført videre til neste generasjon. I 2001 begynte datteren Maria Piera Marquina i selskapet og er nå administrerende direktør, mens Nani Marquinas søster Carlota Marquina er selskapets kunstneriske leder.

Tepper skapt av håndverk og tradisjon

Gjennom egen design og en rekke samarbeid med anerkjente designere som Tord Boontje, Javier Mariscal og Ilse Crawford er Nanimarquina kjent for sin moderne og innovative design som gir rom for farger og kreative mønstre. Men materialene skiller seg også ut når det gjelder holdbarhet, komfort og 3D-designede løsninger.

Et av de mest kjente teppene er bestselgeren Losanges, designet av brødrene Ronan og Erwan Bouroullec.

– Da vi kontaktet Bouroullec, ønsket de at designene deres skulle videreføre de gamle teppetradisjonene. "Jeg fikk ideen om å kontakte noen afghanske kunstnere jeg hadde møtt i Peshawar i Nord-Pakistan mellom 1998 og 1999, som lagde fantastiske kelimtepper ved hjelp av tradisjonelle teknikker og tråder", sier Nani Marquina. De teknisk kompliserte Losanges kom til å bestå av tretten forskjellige farger i et geometrisk rombemønster, der den afghanske ullen er håndspunnet for å frembringe de spesifikke fargetonene. Siden teppene lages maskinelt, er hvert teppe unikt.

Editorial Splash 3 - Moderna mattor rika på tradition
Editorial Splash 4 - Moderna mattor rika på tradition

Med respekt for eldre håndverkstradisjoner lager merket nå alle teppene sine ved hjelp av eldgamle teknikker av vevere i India, Pakistan og Nepal. Men slik har det ikke alltid vært. Nani Marquina forteller om før og etter sin første reise til India i 1993 for å finne nye produksjonsmetoder.

– Jeg hadde ingen anelse om hvordan reisen ville endre yrkeslivet vårt, livet mitt som designer og alt som har med merkevaren og selskapet å gjøre. India fikk meg til å forstå noe jeg ikke visste om mattradisjoner og håndverk. Det endret måten vi produserer på, har økt kvaliteten og fått meg til å innse at tepper har et kulturelt budskap. Begrensningene ved å produsere for hånd tvang meg også til å være enda mer innovativ og kreativ", sier hun.

Editorial Splash 5 - Moderna mattor rika på tradition

Både et møbel og et kunstverk på samme tid

Med hvert teppedesign forsøker Nanimarquina å vekke følelser hos mottakeren. Verktøyene er farger, fibre og teksturer som i riktig kombinasjon skaper tepper som kunden forelsker seg i og ønsker å ta med seg hjem. Hvert teppe forener også to sjangre innen interiørdesign som Nani Marquina tar hensyn til i sin design:

– Et teppe fungerer både som et møbel og et kunstverk. Det gir både komforten ved å ha noe fint under føttene og inspirasjon på samme måte som et maleri. Tepper definerer et rom og setter fokus på et sted i rommet der vi skal være sosiale eller plassere et møbel", sier hun.

Editorial Splash 6 - Moderna mattor rika på tradition
Editorial Splash 7 - Moderna mattor rika på tradition

Om rommet er innendørs eller utendørs er mindre viktig. Nani Marquina forteller at den eneste forskjellen mellom innendørs- og utendørstepper er materialet. Til utendørs bruk vever de teppene sine i 100 % resirkulert PET som er vannavstøtende.

– Å leve utendørs eller gjøre ting i naturen, som å sitte rundt et bord, lese eller spise, er luksus for meg. Derfor er det viktig å ha de samme fasilitetene og den samme komforten innendørs som utendørs. Utendørsteppene våre er slitesterke og kan gjøre livet like hyggelig på steder som terrasser eller utendørs arbeidsplasser", sier Nani Marquina og fortsetter:

– Vi tar pauser eller holder møter der, så hvorfor ikke ha et teppe under føttene?

Lignende artikler

Hero | Psykedelisk furuHero mobile | Psykedelisk furu

Med kjærlighet til finsk furu

Designeren Fredrik Paulsen har en langvarig kjærlighet til furu. Det som en gang startet som en praktisk løsning, hvor Paulsen som ung designer benyttet seg av lett tilgjengelige materialer, har utviklet seg til en dyp verdsettelse.

In i minsta detalj | HeroIn i minsta detalj | Hero | mobile

Til minste detalj

Med en stor interesse for vintage og et skarpt øye for detaljer skaper Studio Escapist interiører som føles intime og varme.

Til artikkelen

27.11.2024

Drottningens tvära kast

Dronningens bråtthet

Lindsey Adelman er inspirert av fuglesvermer og blåskjell, søppel og Guns n Roses. Men til å være en av belysningsbransjens største kunstnere har hun et bemerkelsesverdig ukomplisert forhold til arbeidet sitt.

Diana Orvning

Diana Orvning

Store tekstilstykker henger fra taket i svevende formasjoner. I myke bevegelser ser de ut til å bevege seg et annet sted i rommet, bort fra sin opprinnelige posisjon. Når vi møter Diana Orving, befinner hun seg i et midlertidig atelier utenfor Stockholm.

Få 10 % rabatt på din første bestilling

Følg oss på Instagram og abonner på nyhetsbrevet vårt for å få tilgang til eksklusive tilbud, inspirasjon og produktlanseringer, samt få 10 % rabatt på ditt første kjøp.

Abonner
footer banner desktopfooter banner mobile